ps CS5繪制叢林花妖油畫風格插畫教程(6)

這篇PS教程用的是Photoshop CS5，功能的確加強不少，OpenGL繪圖模式下，更加立體多元與方便了。

這次的PS教程為大家?guī)淼氖青u明明編寫的《花與葉》Photoshop教程。根據(jù)作者的介紹，《花與葉》采取的是作者經(jīng)常表現(xiàn)的花妖主題，表現(xiàn)風格是偏向

油畫質感，非商業(yè)類的一張插圖，希望感興趣的朋友可以從中得到一些啟發(fā)。這幅畫的靈感是延續(xù)作者的《花妖》系列插畫，背景還是樹葉為主，花妖的手部

動態(tài)造型有參考一張手部素材。

首先要介紹作者感覺很好的工作區(qū)和快捷鍵的一些設置。工具預設是可以把我們喜歡的常用的畫筆歸類重命名，就放在工作區(qū)里，方便我們隨時點擊使用。

筆刷大小的設置啟用的是A與S，默認的基本是不常用的，就在你的左手邊，何不把左手邊不常用的都設成你習慣的一些設置呢。比如畫布翻轉、提亮、加深、

飽和與降飽和、套索等等。同樣的這些類似的經(jīng)驗與習慣也一定有不少的PS教程中有提到了，一切準備就緒，開始構圖。
最終效果圖

1.新建文件，A4尺寸，300dpi ，灰色背景。新建圖層，紅色是為了好區(qū)分，采取菱形構圖，主體人在中間，余下部分為輔助氣氛，用綠色排線表示了。

最后減淡圖層透明度。

2.再新建圖層大致勾勒，盡量大感覺的去鋪陳，透明質感的畫筆是首選。

3.還是繼續(xù)大感覺的是去畫。

4.如此一層層的用透明筆繼續(xù)刻畫，這一步驟里首先讓面部感覺出來了，背后的樹葉還只是亂草一堆。這些步驟的時候，變化很快，

不斷的去修改與調整。

5.再來一層去刻畫出手的大致樣子來。

6.再來一層整體找感覺，黑白稿階段不要畫膩了，感覺出來就好。黑白稿是給接下來的彩稿提供個素描基底，就如地基一樣。

　7.合并所有圖層，用曲線去調整素描關系，加強深度，提高亮度。

8.新建圖層，屬性為疊加，墨綠直接填充，然后用灰亮的色系顏色去鋪陳（純屬個人習慣），可以不用顧忌太多，只需把你覺得好看的各種顏色往上鋪，

當然主體色調要有定位。因為灰色系的顏色在疊加圖層的模式下，畫的顏色越亂越多，也不會覺得太膩太焦。

9.新建圖層屬性柔光，繼續(xù)鋪色。

10.如此通過圖層屬性這樣疊加和柔光的模式，既不損傷基底的素描關系，又能確保顏色豐富并出來大致色彩關系。

11.這里要說明下，也很關鍵，也是個人習慣吧，我喜歡在這個時候疊加上一些真實質感的材質，可以是潺潺的小溪、流水、露珠之類。然后用蒙版去修飾，

同樣用一些有質感的畫筆去修。

12.這步驟要到PT繪制，當然也可以直接在PS里，只是我喜歡當下需要的筆觸質感，在這里完成最到位。習慣欄里是我常用的筆刷。

這里先把畫布選擇成油畫布，然后用有粉筆或者其他可以出來質感的畫筆去添加油畫筆觸，或者說那種味道吧。同時那之前很齪的高亮額頭被我當機立斷的

給摒棄了，還是畫了齊劉海。齊劉海啊，有木有啊，最近畫的全是齊劉海，結果畫什么畫都覺得不是齊劉海就不舒服了。

13.有油畫調子后，回到PS，曲線等方法去調整色調與修正并進一步刻畫。

14.繼續(xù)建圖層刻畫方便調整，然后合并，再建再合…也加入了些新的元素和裝飾進去。比如耳環(huán)、身上的腐蝕部分加入寶石質感的想法等。

這步驟要開始著重刻畫手部肌肉與豐富顏色，環(huán)境色與反光要適當?shù)睦L制到位了。比如全身都是有植物腐蝕效果的，一些隨機感覺得黃綠色要一點點融入進去。

整個背景是綠葉，花妖被其包圍著，需要有綠色的大環(huán)境色逐漸的融入進去，又需要加入些冷色來讓花妖可以即被包圍又能挑出畫面來。我采用的是灰紫色。

15.接著是著重刻畫面部，豐富彩色與體積感并出來此妖的妖媚氣質。

16.這一步又要整體的來了，不過后來發(fā)現(xiàn)之前的手還是太大了，于是調整了下手部的大小。整體刻畫與調整調色后繼續(xù)貼入材質用疊加屬性并使用蒙版

保留需要的部分。因為一些材質可以讓畫面的質感更強，同時也會出現(xiàn)不少隨機現(xiàn)象，隨著疊加出的走向可以出來新的靈感。

17.比如面部的一些斑點，給我讓她的不干凈的理由了。我不喜歡干凈的晶瑩剔透的，總喜歡加點不完美的東西進去。畢竟不是人，是妖，還是花妖，

需要些花瓣感、枯樹掉皮的感覺吧等等。所以主要部分都有這樣的一種呈現(xiàn)。

18.質感加入后還需要細致刻畫。比如面部，本來有設計一些斑點、腐蝕、起皮的感覺，但是是質感加入后，一些隨機的肌理效果讓這樣寫原有的設計

感覺質感十足，但是還需要雕琢修飾。再有就是指甲蓋上的反光等等這樣的細微的地方，都要主要刻畫到位。

19.又回到PT里，用繪畫法里的筆刷，油漆清除筆刷去畫出重要部分的質感，那些都是細微變化，一張畫面，點點滴滴，都會使畫面的味道發(fā)生質的改變。

這一步我是復制了文件，用復件在PT里完成，因為用油漆清除筆刷，畫面的模式會變化，整體加了層灰度。最后再拖入之前的文件里，就不會有問題了。

20.回到PS 做最后調整與刻畫。由于之前PT版的在上面一層，但是灰度還在，所以我們只保留使用了油漆的部位，其他的全部清除掉，然后合并，如圖用套索

選取重要部位，或者說是之前加了油漆的，或者說根據(jù)近實遠虛來選取靠前的部分，復制粘貼，做銳化或者智能銳化，來強化使其清晰有硬度，因為畫的過程

中容易柔化了。說到復制粘貼，我用的Ctrl+J 一鍵復制粘貼完成，覺得很好用。

21.這樣就算完成了。

總結：
先起黑白稿的方式只是一部分朋友喜歡用的手段，作者的理解是黑白稿可以讓我們的型準和結構上包括明暗光影關系容易出來，不會有太大偏差。

先有素描關系，就想手繪畫油畫一樣，上彩的時候就疊加上去，一層層的畫，一筆到位，更加厚實的去畫也沒問題，都僅僅是手段與方式方法而已。
歸根結底，無論是畫人還是畫物，不能單純出來表象的東西，需要有內容感有故事，有那種被別人看到，會尋味求索，有所觸動。無論商業(yè)接活還是

個人創(chuàng)作，都要從心出發(fā)。今天的PS教程，希望可以對有需要的朋友有所幫助，謝謝